国画怎么画小学生？
我小时候很爱看《少儿百科全书》，其中有个章节就是介绍中国的绘画史的，里面有个插图，大概意思是我们中国在汉代就已经开始绘制彩色画像了，技法已经是相当成熟了，当时就觉得很震惊，原来我们的绘画历史这么悠久。 后来上了初中高中又学了点美术史论，知道更多东西了！中国绘画是发源于原始社会的陶器纹饰和甲骨文，我们可以在考古发现的良渚文化陶器和殷墟甲骨文中找到迹象。（良渚文化距今5300-4200年，殷墟甲骨文到现在已经有3600多年） 到了周代，出现了五色——青、赤、黄、白、黑——的色彩学说并运用到绘画上；秦朝建立了专门负责绘画的宫廷画家，设昭文馆，收集各地进贡的画作。
汉武帝时期设立了第一个画官，掌管宫中各种图画，还设立了两个博士职位研究古画，品评画师技艺，并制定了一整套赏罚机制，激发画师们创作的热情。（好一个与时俱进的汉朝） 汉宣帝在位期间重新绘制了古代帝王画像——祖先画像——挂在未央宫中，这应该是最早的皇帝肖像了…… 西汉时又有新的色彩学说出现，东汉时经过文人参与，逐渐形成文人的水墨画意，同时颜色也逐渐简化到三原色——红，绿，蓝，之后的宋代水墨写意大概就是由这个传统来的。 到了魏晋南北朝时期，文人们把眼光投向我们现在的山水画领域，开始大量绘制山水景色的画作（山水的“水”字在古汉语里通“大”），由于这一时期文人参与度极高，所以山水画里的文人气质格外浓厚，可以说是山水画史上一个重要转折期。（顺便说一句，我的名字里有“山”有“水”，就是因为我喜欢这个有着文人气息的山河大地）
隋唐时期，国力昌盛，文化艺术也是百花齐放，出现了很多著名画师，比如曹不兴，张僧繇等，他们不仅是画师，也有很高的文学成就，与文人互动较多，使得当时的画风兼具笔墨韵味与丰富色彩的视觉效果。 宋朝时，文人画成为主流，“士人以画自矜”，（《宣和画谱》）许多有名望的文人如苏轼，米芾都是画坛大家。画面效果追求“天趣自成”“自然生动”。同时用墨用水用色都达到了新的高度，为以后的水墨山水画奠定了重要基础。 元明清三代，文人画更受推崇，许多著名画家都有极高的文学造诣，像赵孟頫，王蒙，文征明等等，他们的诗书画印都有着高度的统一性。
总之，要画出带有文人气质的小学生画画很简单啊，从笔法上看自然是临古（主要是唐五代唐宋元的花鸟），从构图上看要多加练习取势（这个没法多讲，要画得多看古人的作品，自己多感悟）最后着色上来看，小孩子的创意可以发挥到极致，想怎么配色都行，只要不脏就好。